Radio Blog 95, ft. Marnie Stern

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Marnie Stern, mi diosa de la guitarra, está de vuelta este año con otro álbum interesante. El año pasado, para muchos, Marnie sólo fué la mona cool de Brooklyn, amiga de la gente de Hella, y la que puso un álbum difícil de escuchar por su guitarra y percusión tan frentera y "all over the place". Este año parece que la crítica está encontrando el atractivo en su música, la está tratando mejor, y como que le va a conceder la fama que se merece al final de cuentas. La loca tiene todo para serlo... incluyendo los looks:


Su álbum debut está en mis listas como uno de los álbumes debut más interesantes en recientes años. Ese estatus se lo ganó después de demasiadas oportunidades que le di, cosa que muchos no lo hicieron y lo cual entiendo. Su nuevo álbum, para muchos, es más accesible siendo todavía igual o más interesante. Yo no se todavía si estoy de acuerdo en lo de ser más interesante, pero cómo la mayoría usualmente tiene la razón, comencemos por el nuevo y luego por el viejo para ver si a ustedes les gusta:

• Marnie Stern - This Is It and I Am It and You Are It and So Is That and He Is It and She Is It and It Is It and That Is That (2008): Qué tal le nombre del álbum? Marnie Stern refleja en éll la energía que abunda en ella. Con una primera canción aún más frentera que con la que comienza su álbum debut, aquí si que Marnie marca una linea, desde el comienzo, que separará los que la quieran escuchar de los que no. Los que se atreven escucharán enseguida una de las mejores canciones de rock que he escuchado este año, Transformer, y lo que le sigue que casi nunca se baja de genial. Los que no, pues se lo pierden. This Is It (...) es severo. Podría continuar canción por canción resaltando la técnica en la guitarra de esta diosa (de la cual no tengo ni idea y no haría más sino decir lo del putas que suena) y/o la buena batería de su amigo Zach Hill, pero para que usted disfrute toda esta originalidad lo mejor que puede hacer es escuchar. Hágale.
  


• Marnie Stern - In Advance Of The Broken Arm (2007): Cuando usted escuche In Advance Of The Broken Arm, lo primero que notará es lo cortante que la guitarra suena, aunque si comenzó por This Is It (...) esto no le sonará para nada extraño o incódomo. Marnie toca la guitarra haciendo fingertapping la mayoría del tiempo, a dos manos, acompañándola con su voz chillona, y no creo que haya mejor combinación. La batería no aleatoria que parece aleatoria, nuevamente a cargo de Zach (baterista de Hella), simplemente tiene huevo. Juntos, con la ayuda de efectos regados por todo el álbum, que mantienen el interés casi todo el tiempo y arrancan una que otra sonrisa de vez en cuando (o yo estaba de muy buen estado de ánimo), hacen de este álbum uno de mis diez mejores álbumes del año pasado. Y cada vez que lo pongo se pone mejor.

Radio Blog 94, ft. Stereolab

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Si uno escucha música llena de teclados que suenan viejos y a veces un beat chistoso como de motor, muy a la Kraftwerk, o en general con un marcado estilo Krautrock, seguramente la banda que está escuchando tiene que ser Stereolab (o una vil copia):


Yo aprecio Stereolab, pero no soy un gran fan. Me ha tomado mucho tiempo llegar a apreciarlos como se debe, y probablemente nunca les daré el lugar que en realidad se merecen. Por ahora, lo único que he escuchado y que quiero compartir por aquí son los dos únicos álbumes que tengo de ellos, un compilado de grandes éxitos llamado Serene Velocity y el recién nuevo buen álbum llamado Chemical Cords:

• Stereolab - Serene Velocity: A Stereolab Anthology (2006): Un buen dia, en mi anterior casa, un huesped de fin de semana colocó un disco llamado Emperor Tomato Ketchup que hizo que yo abandonara lo que estaba haciendo con su mezcla de sonido vintage y vocales secos en Francés-Inglés. El man me dijo que ese no era el único álbum de la banda que estaba escuchando y que varios otros era muy buenos también, y que en visperas de un próximo come-back, no era mala idea que me pusiera al dia con la mayoría de sus sencillos comprándome esta antología. Serene Velocity fué una de las mejores compras que me hice hace dos años, y aunque durante las primeras veces que la escuché no hizo gran cosa en mi, hoy en dia me parece imprescindible en mi colección musical. Si nunca los ha escuchado, póngale play y deje que le de la vuelta varias veces... no lo va a querer dejar parar. [Stream Album: Stereolab - Serene Velocity: A Stereolab Anthology]


• Stereolab - Chemical Cords (2008): Y efectivamente hubo come back, de esos lentos pero también seguros. Dos años después de la gran colección que Serene Velocity fué, la banda por fin sacó nuevo trabajo y la verdad, después de haberlo escuchado dos veces, lo más que puedo decir es que están sonando como Stereolab. Si acaso, podría agregar que parecen tener un nuevo elemento que ha revitalizado su música y no los hace sonar tan agotados como me sonaron en Margerine Eclipse, su anterior álbum. Chemical Cords no me parece excelente por ahora, pero si lo suficientemente bueno. Sirve para mostrarle a las generaciones de hoy en dia quién es/fué quién. Estoy seguro que me apegaré a este álbum una vez vea a Stereolab en vivo, porque como que son la locura.
  
  Actualización: Chemical Cords está buenísimo, de hecho. Va pa'lo mejor del año.
  

Radio Blog 93, ft. Deerhunter

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Usualmente una banda o artista se demora dos años entre álbumes, a menos que sea Deerhoof, quienes tienen como plan lanzar un álbum por año durante esta década, pero varios de mis artistas favoritos del año pasado se están tomando poco tiempo para volver a la escena musical con un nuevo álbum, y con uno buenísimo (otra vez). Deerhunter son los primeros:

• Deerhunter - Microcastle (2008): Después del excelente Cryptograms, Deerhunter vuelve con muy buen humor para su nuevo álbum. Por todo Microcastle se puede respirar el buen semblante en el que Bradford Cox y su banda andan. Las canciones son más poperas, con más hooks, e inclusive sus partes ambientales, que siguen presentes, hacen de Microcastle un álbum más accesible. Facilmente uno de los mejores álbumes de este año.


• Deerhunter - Fluorescent Grey EP (2007): Entre Cryptograms y Microcastle, Deerhunter no perdió el tiempo. Pronto después de Cryptograms haberse robado la atención del primer cuarto del año pasado, la banda lanzó este EP con cuatro canciones que ya daban hints de hacia dónde estaba evolucionando su sonido. Fluorescent Grey consta no sólo de cuatro canciones sino de cuatro excelentes canciones que tranquilamente hubieran funcionado todas como sencillos. Usualmente no coloco aquí EPs de bandas que por lo menos tengan dos álbumes debajo del brazo, pero este EP merece ser escuchado por los que todavía no han tenido el placer.
  


• Deerhunter - Cryptograms (2007): Esta es la joyita, dura de pulir, con la que conocí a esta banda. No es su álbum debut, pero si el que realmente llamó la atención en más lugares fuera de su ciudad natal, Atlanta, Georgia. Cryptograms inicialmente no me llamó la atención con todo su shoegaze, drones, ambient y demás elementos y estilos que Deerhunter proponía revitalizar una vez más, pero unos meses después de haber sido lanzado, al escucharlo en vivo, supremamente duro, y con su líder, Bradford Cox, sicológicamente afectado por esas épocas, lograron en mi considerar a esta banda, y sobretodo a su Bradford, como una de las mejores nuevas bandas en los últimos 3 años. Y como ven arriba, han seguido dando más para admirar.

Radio Blog 92, ft. Evangelicals

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Evangelicals son cuatro manes de Oklahoma, hogar de los Flaming Lips. Debe haber algo flotando en el aire por allá, porque aunque Evangelicals no están tan chiflados como The Flaming Lips, un poco de locura, buen humor y ganas de contar historias, también contagia su música. Y tan normales que se ven:


Hace dos años Evangelicals lanzó un álbum que pasó sin pena y sin gran gloria, So Gone, pero que al menos logró que su nombre fuera recordado dos años después, para cuando lanzaran uno de los mejores álbumes de lo que va este año (según yo), The Evening Descends:

• Evangelicals - The Evening Descends (2008): Yo estimo mucho Pitchfork. Pocas veces me decepcionan sus recomendaciones, pero la gran mayoría de veces me satisfacen y este álbum es una de estas últimas. Cuando recomendaron a comienzos del año un álbum más de Evangelicals, después de haber recomendado dos años antes el primero, So Gone, tuve que sacarles el tiempo y lo escuché. Y no he parado de hacerlo. The Evening Descends es un álbum de concepto, como los que más me gustan, con absolutamente ningún momento flojo o de relleno, y que después de ponerlo demasiadas veces sigue envejeciendo muy bien. Parece un cuento de brujas, tanto oscuro como chistoso. Léaselo.


• Evangelicals - So Gone (2006): Yo estoy tan encantado con el segundo álbum que el primero lo he escuchado poco desde que me lo compré la primera vez que los vi en vivo. La pasé bien escuchándolo, pero no me dieron ganas de repetirlo así como tanto lo hago con The Evening Descends. La verdad se muy poco de este álbum, así que mas bien les pongo aquí unas palabras del que me introdujo a ellos:

  I'm pretty sure Evangelicals aren't actual evangelicals, but their debut album seems bound to blind faith, a fearless lack of direction or discretion (...) The tracks on So Gone don't rock and roll, twist and shout, or perform any of the standard motor functions we expect of pop songs. Instead, they accelerate, crash, reboot, reformat. So Gone is spacious and expansive, but also oddly tactile-- the sonic details aren't purposefully introduced, they just intrude when they feel like it.

Radio Blog 91, ft. P4K Music Festival 08

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En un poco más de dos semanas me voy a Chicago, al Pitchfork Music Festival 08, a pasar el fin de semana escuchando en vivo música de bandas nuevas que me gustan y algunas otras que me falta por escuchar. Desde que llegué a USA no había podido ir a ninguno de los festivales que organizan por aquí en el verano porque la mayoría cuestan más de doscientos dólares y usualmente no son cerca de dónde yo vivo. Este año por fin lo logré, pero con un festival cuya idea es la de promocionar artistas independientes buenos, en el que sólo se pagan como cincuenta dólares por todos los tres dias:


Eso si, toca ir a Chicago, y en mi caso pues me tocó en avión, pero como que la ciudad es la verga, así que de paso tocará conocer.

Esta vez no voy a poner álbumes de artistas que vaya a ver en el festival, sino más bien una que otra canción. Hice un mix con una canción relativamente nueva de cada una de las bandas que estoy interesado en ver, para que le peguen una escuchada a ver que tal les parecen. Aquí está el listado completo de bandas que se van a presentar, pero las que aparecen en el mix son las que seguro voy a ver y al lado aparece una canción de ellos que me gusta. Mi primer mix:

01. Animal Collective - Water Curses
02. !!! - Must be the Moon
03. Vampire Weekend - A-Punk
04. Caribou - Sundialing
05. High Places - Freaked Flight (Alternate Version)
06. No Age - Eraser
07. Fuck Buttons - Bright Tomorrow
08. HEALTH - Triceratops
09. Atlas Sound - Quarantined
10. El Guincho - Antillas
11. Spoon - You Got Yr Cherry Bomb
12. Fleet Foxes - Innocent Son
13. M. Ward - Today's Undertaking

Escúchelo en el Radio Blog. Qué les guste.

Radio Blog 90, ft. Jamie Lidell

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Hablando de resurrección y revitalización de géneros musicales, a mi me parece que el reciente boom del neo-soul le debe gran parte de su auge (la otra probablemente a Sharon Jones) a un Inglés blanco con una gran voz del típico negro que canta en iglesias gospel. El man se llama Jamie Lidell y tiene álbum nuevo este año:


Hace tres años, en uno de los mejores cambios de estilo en un artista, Jamie Lidell cambió su experimentalismo en la música electrónica de club underground de sábado por la noche a los ritmos que abrigan las almas de muchos en cualquier mañana de Domingo, los del soul. Multiply fué la evidencia del cambio radical, y ahora Jim, su nuevo lanzamiento, continua con ese viaje musical que Lidell se está pegando. Un placer acompañarlo en el proceso:

• Jamie Lidell - Jim (2008): La mayoría de críticos que le dieron duro a Multiply, el álbum que hizo famoso a Jamie Lidell, hoy en dia se están gozando este álbum por el uso más directo de los elementos de sus claras influencias, y un poco menos de los nuevos elementos (electrónicos) que Lidell introdujo en su entrega anterior. Si no fuera porque Lidell es extremadamente talentoso, con una gran voz, y esta vez aún más revelador en cuánto a sus letras, Jim pasaría por otra imitación más de alguna joya de Stevie Wonder y/o Marvin Gaye, lo cual seguramente estos críticos andan extrañando hoy en dia. El álbum está bueno, pero no creo que el tiempo lo vaya a tratar como me gustaría que lo tratara por la admiración que le tengo a este artista... así que por ahora, disfrutémoslo.
  


• Jamie Lidell - Multiply (2005): Este es uno de mis lanzamientos favoritos del 2005, el álbum que me hizo poner mis oidos en Lidell y sus compadres, Feist, Gonzales y Mocky, y el álbum que defenderé como su mejor y más original que el joven haya logrado crear. Aquí en Multiply, Lidell fué reconocido por construir sus canciones capa por capa con su voz y un micrófono, tocando percusión y dándole melodía a sus canciones al mejor estilo de un one-man band, tal cual como lo hace espectacularmente en vivo. Enseguida, encima de su genuina y aumentada voz, se le admiró por cantar canciones influenciadas por el soul acerca de sus problemas personales, agregó miles de sorpresas en el proceso de producción con beats que hacen bailar y sonreir, y creo esta maravilla de álbum. A mi me parece tremendo. [Stream Album: Jamie Lidell - Multiply]

Radio Blog 89, ft. Hercules & Love Affair

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Disco parece ser el género musical más emocionante a seguir este año. Andy Butler, productor residente de Brooklyn, y su proyecto Hercules & Love Affair, formado por figuras de la escena musical de NYC, ya se aseguró un puesto en lo que pasó en música en este 2008:


Titulado igual que el proyecto, Hercules & Love Affair es uno de los mejores álbumes que he escuchado este año y probablemente uno de los mejores que escucharé,

• Hercules & Love Affair - Hercules & Love Affair (2008): DFA Records dió sopa y seco el año pasado con el Sound of Silver de LCD Soundsystem, uno de mis mejores cinco álbumes del 2007. Este año, estoy casi seguro que DFA va a lograr lo mismo con H&LA, su nueva banda a bordo en una lancha ya lo suficientemente pesada. Lo bueno es que H&LA llega apropiadamente a apoderarse de espacios que parecían que no quedaban. Por ejemplo, para H&LA ser una banda DFA, le llamará la atención no escuchar en este álbum debut un solo cowbell; pero no se preocupe, a cambio va a escuchar otros exquisitos excesos. H&LA nos ofrece el característico bajo de discoteca, un huevo de congas y trompetas, y para completar, una emocionante nueva faceta de la voz de Antony Hegarty, entre otros cantantes invitados, que lo intrigarán desde la primera escuchada. Si le pasa igual que a mi, todos esos encantos lo atraerán una y otra vez. H&LA me ha despertado, me ha dado energía en medio de una tarde de trabajo aburridora y en los fines de semana me deja listo para salir a la calle a rumbear. Mejor dicho, mejor disco dance del año? Por ahora, si.

Radio Blog 88, ft. Ellen Allien

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Muchos fines de semana, durante los siete años que viví en Bogotá, me la pasé en cuánta rumba de Pink o Beat 64 que se anunciaba. Gracias a esas fiestas conocí lo que era el techno, el break-beat, el house, el electro y todas sus posibles combinaciones. Lo hice de la mano de los que eran más fáciles de asimilar y de bailar, como Daft Punk, Chemical Brothers y Miss Kittin, entre muchos otros, pero hoy en dia que ya estoy viejo me doy cuenta que debí haberle dedicado tiempo también a lo que era para disfrutar de manera relajada en un sofá o lo que era difícil de bailar. Ellen Allien, la dueña del famoso sello BPitch Control, cae precisamente en la intersección de esas dos posibilidades:


Ellen ha lanzado tres álbumes como solista y uno de manera colaborativa con otro durín llamado Apparat. El cuarto como solista se llama SOOL y será lanzado a finales de este Mayo. Para prepararnos, para los que estén interesados, en el Radio Blog están sus dos álbums más aclamados:

• Ellen Allien & Apparat - Orchestra of Bubbles (2006): Si no fuera porque The Knife apareció de la nada con Silent Shout y cogió a todo el mundo de sorpresa, Orchestra of Bubbles hubiera sido facilmente el mejor álbum de música electrónica inteligente del 2006. Desde que lo escuché, tardíamente en el 2007, soy un ferviente admirador más de ambos artistas, Ellen Allien y Apparat. En Orchestra, Ellen aporta el sonido micro, el que se enfoca en el beat y en el factor sorpresa, y Apparat, a manera de contraste, se encarga del sonido macro, de la parte rítmica de la canción. El título del álbum no puede ser más apropiado... la verdad yo no he escuchado mejor colaboración. [Stream Album: Ellen Allien & Apparat - Orchestra of Bubbles]


• Ellen Allien - Berlinette (2003): Yo todavía estoy en pleno estudio de la música de Allien, pero de acuerdo a mis fuentes y a un par de álbumes que he escuchado de Ellen como solista, Berlinette es el mejor que la señorita tiene en su catálogo. Aquí hay electro/techno salpicado de pop, con manipulación de vocales, de lo más encantador que se puede escuchar.
  

Radio Blog 87, ft. Destroyer

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El placer que se siente al escuchar la música de un artista que lo aficiona a uno en su completitud, como buen placer, es de repetir. Cuando me ocurrió la primera vez, decidí comenzar una maratón escuchando música nueva, y una poca vieja, buscando esos artistas que hacen que uno se despierte medio cantando partes de algunas de sus canciones, pensando en las letras de unas de ellas mientras uno se toma el te, identificando cada diferente bajo que sus canciones tienen, en la manera como acentúa las palabras en las historias que nos cuentan, y en muchas cosas más que no quiero enumerar. Dan Bejar, más conocido como Destroyer, es el artista con el cual algo así me ha pasado recientemente:


Destroyer tiene de ocho a diez álbumes ya, dependiendo de con qué criterio los cuente, pero me atrevería a decir que sus dos últimos son sus mejores:

• Destroyer - Trouble In Dreams (2008): Creo que tranquilamente puedo decir que Trouble In Dreams es mi álbum favorito de lo que va corrido del año, entre lo que he escuchado hasta ahora (que es bastante, pero definitivamente no todo). Por ahora sólo puedo recomendarle que lo escuche a ojo cerrado, si es que ya ha llegado al nivel de confiarme un poco menos de una hora de su tiempo, porque la verdad no estoy listo para hablar de el todavía. [Stream Album: Destroyer - Trouble In Dreams]
  
  Actualización: Si se anima a escucharlo se podría encontrar con que la voz de Dan Bejar es más que interesante, con que sus letras son enredadas y dan ganas de descifrarlas, con que su música tiene cambios de ritmo que suenan perfectos con la manera como Bejar canta sobre ellos, al acelerar de vez en cuando para alcanzar a decir sus ideas en una sola línea. Eso debería ser suficiente.
  


• Destroyer - Destroyer's Rubies (2006): Hace un poco más de un año decidí que The New Pornographers no eran lo mio, pero que habían varias de sus canciones que me llamaban la atención. Resulta que Dan Bejar y Neko Case estaban precisamente detrás de todas ellas, así que me dispuse a escuchar la música que este par estaban haciendo. Neko Case, aunque con una encantadora voz, no me dió en su totalidad nada duradero, pero con Dan tuve más que suficiente. Escuché Destroyer's Rubies, tardíamente en el 2007, y enseguida supe que tenía que formar parte de mi colección. Un rock/pop hecho por un man que parece vivir dentro de una botella de vino, con un exquisito gusto para saber cuando diablos manifestarlo o no, era algo que sin buscarlo, me faltaba.
  
  Hoy en día, después de ponerlo tantas veces como el otro que tengo, estoy confundido decidiendo entre ellos dos cuál es mejor, aunque en realidad no tenga necesidad de hacerlo. Sin duda alguna, estos Destroyer's Rubies son de las mejores joyas del 2006, si es que no son más. [Stream Album: Destroyer - Destroyer's Rubies]

Radio Blog 86, ft. Jens Lekman

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Si pienso en los últimos cinco años, Jens Lekman es uno de los mejores artistas exportados de Suecia, país conocido como unas de las mecas del pop. Este joven de 27 años está creando y reciclando lo mejor del pop estos dias, y mientras lo hace, parece que está pasándola muy bien:


Jens dió una muy buena impresión durante 2003-2004 lanzando varios EPs, incluyendo su primer éxito Maple Leaves, dando indicios de potencial, y luego remató con uno de los mejores álbumes del año pasado:

• Jens Lekman - Night Falls Over Kortedalla (2007): Un buen sábado sin plan en Manhattan me acordé que un tal Jens Lekman tocaba en el Webster Hall por $20. No conocía su música, pero tanta habladera de Pitchfork por esos dias, acerca de su nuevo álbum y de la manera especial como Jens interpretaba sus canciones en vivo, influyó en mi para que me pasara por el lugar a ver que pasaba. Como casi todos los conciertos que me aventuro a irme solo y sin tiquete, terminé entrando gratis. La noche no me terminó saliendo tan barata porque después de comprar un par de tragos, incluyendo uno para el que me entró, una hora y media después me tocó comprar una copia de Night Falls Over Kortedalla... Jens Lekman se lo merecía.
  
  Una vez llegué a mi carro para devolverme para mi casa, estaba yo tan encantado con el show que había visto, que puse el disco en el CD player. Ya había escuchado yo la mayoría de canciones unas horas antes, y habían sido tan buenas, que no me importaba volver a hacerlo. De hecho no me importó seguirlas escuchando repetidamente por aproximadamente una semana. Night Falls Over Kortedala es de los mejores álbumes de pop Europeos, después del gran The Life Pursuit de Belle & Sebastian, que yo he escuchado en los últimos años. Escúchelo, que estoy seguro que se va a enamorar (también) de las historias de Lekman y de la manera como las cuenta y las adorna, le hayan ocurrido de verdad o no. [Stream Album: Jens Lekman - Night Falls Over Kortedala]


• Jens Lekman - Oh, You're So Silent Jens (2005): La mayoría de los EPs que Jens lanzó a comienzos de su carrera fueron recopilados en este álbum. Es por esto precisamente que Oh, You're So Silent Jens no es aún mejor, yo creo. El álbum contiene canciones tan buenas, o a veces mejores, que las que se encuentran en NFOK, pero como álbum simplemente le falta el flujo que tanto me gusta encontrar en este tipo de arte. Si se le mira de esta manera, Oh, You're So silent Jens es una excelente compilación que cuando se le pone cuidado canción por canción, sin prestarle atención al tado, se vuelve espectacular. En algunos buenos años, porque Jens Lekman promete, va a ser bien difícil escoger canciones para un álbum tipo 'The Best Of". Comienze por el otro álbum, y una vez se canse de escucharlo repetidamente, si es que le pasa así, aquí hay otro conjunto de joyas del pop que lo pondrán sentimental y/o a bailar, o ambas y a la vez.

Radio Blog 85, ft. Beach House

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Beach House sorprendió a todo el mundo hace dos años con su álbum debut, pero tuvo tan poco renombre en el momento de su lanzamiento que muchos otros, que no estamos tan al día de la movida, nos lo perdimos en el momento que nos gusta enterarnos de las buenas cosas. Beach House es una pareja de muy buenos amigos basados en Baltimore creando música de lo mejor que he escuchado en los último dos años:


Desde entonces su nombre se vió por todo lado. Cuanta lista respetable de "lo mejor del año" que se conoce los resaltó y empezó a esperar con emoción un segundo trabajo. Beach House no decepcionó y de hecho inclusive, para muchos, incluyéndome, superó expectativas:

• Beach House - Devotion (2008): Devotion tiene nuevamente una instrumentalización suave, guitarras que no parecen guitarras, Victoria con su voz arrulladora, pianos delicados y unas ganas de perezear de la buena, que cuesta trabajo no dejarse seducir, presentes desde el álbum debut de la banda, pero aquí aún mejor planeados para darle flujo al álbum. Este es uno de mis lanzamientos top 3 en lo que va del 2008 y por ahora tiene cara de quedarse ahí por un buen rato.


• Beach House - Beach House (2006): Mi tienda de discos favorita queda en Princeton, y entre uno de los tantos momentos por los cuales la favoritizo, está el haber encontrado en ella una copia de Beach House por un par de dólares. Este álbum vale mucho más. Su música fué la banda sonora de mi antepasado paseo a Colombia, precisamente a una casa en la playa (ok, era más bien un apartamento) , y coincidencias como esas no se olvidan. Su música no es para un plan de playa parrandero y tropical, sino para uno de relajación total. Cómo dicen los paisas, como para tomarse el té. Que lo disfruten...
  

Radio Blog 84, ft. Holy Fuck & A Place to Bury Strangers

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A Place to Bury Strangers es una banda de New York, y Holy Fuck, aunque son de Toronto, pareciera que también lo fueran. Las dos no hacen más sino abrirle conciertos a muchas otras bandas más populares por esta zona, pero parece que por fin les llegó el turno.


Las fotos que escogí de ellos dicen un resto acerca de su música. Holy Fuck no se como hace pero le saca un resto de sonidos a esa cinta con la que se envuelven, y A Place to Bury Strangers son un muy buen viaje hecho a punta de pedales, una cuantas cajas negras, y mucha distorción de guitarra. Ambas bandas siempre se han robado el show cuando las he visto abrirles a otras, así que no se cómo va a ser este próximo Sábado... para decidir cual va a ser mejor probablemente va tocar simplemente tirar una moneda al aire. Los álbumes de esta semana no son fáciles de escuchar:

• A Place to Bury Strangers - A Place to Bury Strangers (2007): Esta banda hace música intensa. Yo tengo un problema desde que conocí The Jesus & Mary Chain, y es que desde entonces cualquier cosa del estilo, Shoegaze y demás, me cuesta trabajo que no me guste. Cuando escuche las excelentes To Fix the Gash in Your Head, The Falling Sun y I Know I'll See You, probablemente me entenderá. El álbum debut de A Place to Bury Strangers es uno de los mejores nuevos álbumes de Noise Rock que haya escuchado reciéntemente, así que si conoce algún otro mejor, recomiéndelo.
  


• Holy Fuck - Holy Fuck (LP) (2007): Algo muy interesante de esta banda es que, así como se puede ver en vivo, producen sonidos electrónicos sin el uso de computadores ni pistas pregrabadas. En particular, utilizan algo llamado un secuenciador de películas de 35 mm. Yo vi con mis propios ojos a uno de ellos volverse loco con ese aparato, y de paso hacer que todos nos quedáramos mirándolo como se enredaba a sí mismo en semejante cinta. Holy Fuck (LP) fué grabado en vivo y es el segundo álbum de la banda.

[Stream Albums: Holy Fuck - Holy Fuck (LP), A Place to Bury Strangers - A Place to Bury Strangers]

Radio Blog 83, ft. Taken By Trees & St. Vincent

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Sigo con más chicas. Las próximas dos semanas voy a ver a un par que están haciendo buena música estos dias. Sus nombres son Victoria Bergsman (aka Taken By Trees) y Annie Clark (aka St. Vincent):


La primera es conocida por haber sido la vocalista de The Concretes y la voz de la famosísima Young Folks de Peter Bjorn & John, y la segunda por haber estado en The Polyphonic Spree (y por haberse sentado dos puestos al lado mio en un reciente concierto de Joanna Newsom en Brooklyn). Cada una alzó vuelo y como se podrán imaginar, están sonando bien.

• Taken By Trees - Open Field (2007): Aqui Victoria suena hermosa, triste y melancólica, muy al estilo de las canciones mas suaves del último álbum de Camera Obscura. Creo que con Tracyanne, la vocalista de esta última banda, se cortan el pelo mutuamente, asi que quien sabe si algo se les pegó en el proceso. Bueno, de hecho, Victoria me suena en Open Field mejor que cualquiera de mis pasadas experiencias con su banda anterior y eso me están haciendo ganas de ir a verla cuando se pase este viernes por NYC, porque este álbum debut, aunque no es nada trascendente, pega. [Stream Album: Taken By Trees - Open Field]
  


• St. Vincent - Marry Me (2007): Yo no estoy totalmente convencido todavía por este álbum, sin embargo lo pongo aquí porque me lo regalaron y porque le gusta a un amigo al que le confío en su gusto. Aquí están sus palabras:

  St. Vincent es el nombre bajo el cual Annie Clark lanzó su primer larga duración. Un disco con una estructura muy interesante en las canciones, que sabe usar el excelente recurso de la voz de Annie y unos riffs de guitarra que se acoplan perfectamente a una variedad de otros sonidos como palmas, teclados, coros, violines y cobres. El disco lleva por nombre Marry Me. Y la letra de su tema titular dice: Marry me, John / Marry me, John I'll be so good to you... Con mucho gusto, para antier es tarde!!

  Mi amigo obviamente se llama John. [Stream Album: St. Vincent - Marry Me]
  

Radio Blog 82, ft. Joanna Newsom

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Comencemos el año saldando cuentas pendientes. La primera invitada al Radio Blog de este año es el perfecto ejemplo de una artista en la cual no creí desde un comienzo, pero que hoy en día no deja de hacerme sentir que la música y su evolución es de esas cosas que llenan, dan energía y revitalizan. Les presento, para los que no conocen, a Joanna Newsom:


Yo no escuchaba folk, pero desde que Joanna Newsom, Devendra Banhart y Antony llegaron a mis oidos, no fué nada difícil dejarse seducir. Sus dos mejores trabajos grabados en estudio, según mi opinión, son los que traemos en esta entrada para compartir:

• Joanna Newsom - Ys (2006): Ys fué lanzado y automáticamente la mayoría de la crítica se vino. Ante tanta aclamación, cualquier fan de la música por más género particular que escuche, se debería inquietar y darle una oportunidad. Eso me pasó a mi, y como probablemente le pasará a usted, cuando le di la oportunidad de rutina, no me vine... Ys se convirtió de hecho en el álbum más irritante que había escuchado, sobretodo por culpa de la voz de Joanna. Hasta que un buen día el álbum salió en modo aleatorio en mi iTunes... no sé yo que estaba haciendo, pero cuando el álbum se acabó, mi mano cogió el ratón, escribió Joanna Newsom en amazon.com y se lo compró. En silencio, para que nadie se diera cuenta. Ojalá usted tenga mejores oidos que yo y se evite la confusión. Recomendadas: TODAS.
  
  
• Joanna Newsom - Joanna Newsom and the Ys Street Band EP (2007): Yo aprendo de mis errores. Este Extended Play de Ys es bonito, no tan hermoso como Ys, excepto por la reinterpretación de Cosmia, pero digno de ponerle atención igual.

Radio Blog 81, ft. Bright Eyes

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Muchos lo llaman el Bob Dylan de esta década... su nombre es Conor Oberst y su nombre artístico es Bright Eyes:


Su música no es generalmente my cup of tea, pero cuando lo vi acompañando en la guitarra y en la voz a M. Ward en concierto, quien de hecho me parece más Bob Dylan que el mismo Conor, me interesó lo suficiente como para escuchar sus últimos dos albums, y pues aquí están:

• Bright Eyes - Cassadaga (2007): Después de ver a Conor acompañar en un encore a uno de mis artistas favoritos del año pasado, M. Ward, decidí que lo que escuchaba hablar acerca de Bright Eyes no era simplemente eso, habladuría. Mis amigos cercanos, que les gusta la música y andan pendientes de artistas nuevos y/o relativamente nuevos, no tienen gran simpatía por Conor, así que esa fué la energía que me rodeaba cada vez que yo preguntaba si valía la pena dedicarle un tiempo o no. Depronto les hace falta verlo en vivo para convencerse, o escuchar unas muy buenas canciones que el nuevo álbum Cassadaga trae consigo, porque aunque el disco no tenga una súper-canción (ver abajo) como en I'm Wide Awake, hay por lo menos cinco canciones en las que no se puede negar la calidad de Oberst. Esto lo digo sólo juzgando por como suenan las canciones sin tener ni idea de qué tratan la letras... este álbum todavía no me ha cautivado lo suficiente como para pasar a nivel 2, al nivel de saber lo que exactamente dice. Mis mejores: Clairaudients (Kill or Be Killed), Four Winds, If the Brakeman Turns My Way, Hot Knives, No One Would Riot For Less, Coat check Dream Song, I Must Belong Somewhere y Lime Tree. [Stream Album: Bright Eyes - Cassadaga]


• Bright Eyes - I'm Wide Awake, It's Morning (2005): El primer álbum que escuché de Bright Eyes fué el que está arriba, Cassadaga, y es el que más me gusta, pero aunque suene contradictorio, ya me hubiera gustado conocer esta banda por la época en la que I'm Wide Awake fué lanzado, tan sólo por haber vivido en su momento lo grande que es su primera canción. Conor comienza este disco con un relato acerca de una muchacha montada en un avión sintiéndose de un momento a otro aburrida de la vida. También de un momento a otro, el avión se avería, y mientras yendo de picada, en vista del desespero que ella demuestra, el man que está sentado al lado le agarra la mano y le dice que no se preocupe... que van para una fiesta, para su fiesta de cumpleaños... We love you very very very very very very very much! Mejor dicho vea el video aquí más bien. Su nombre es At the Bottom of Everything y por si sola paga el haber comprado el álbum entero... las demás son ganancia (y de la buena). Mis mejores: At the Bottom of Everything, Lua, First Day of My Life, Another Travelin' Song y Poison Oak. [Stream Album: Bright Eyes - I'm Wide Awake, It's Morning]
  

Radio Blog 80, ft. Koop

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No hay tiempo para escribir mucho. Los de esta semana se llaman Koop y son (como muchos otros estos últimos años) de Suecia:


Tienen tres albums, pero yo sólo tengo uno para compartir:

• Koop - Koop Islands (2006): Esta banda llegó a mi radar gracias al excelente sello disquero !K7 y a un buen remix que le hicieron a una canción de Astrud Gilberto, Here's That Rainy Day, para las esporádicas buenas compilaciones que Verve Records hace. Koop son un par de manes, Magnus Zingmark y Oscar Simonsson, haciendo jazz electrónico. Ellos no cantan, sino que se encargan del beat y de escoger apropiadas voces para que le den más vida a su música. Como dijo una amiga, este álbum es simplemente delicioso de escuchar. [Stream Album: Koop - Koop Islands]

Radio Blog 79, ft. The Go! Team

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Pocos saben mezclar el rock, el funk y el hip hop como este sexteto de Brighton, Inglaterra. Esta semana con The Go! Team...


Nada más con el nombre del grupo, la pinta y las poses en la foto se nota que esta debe ser una banda divertida. Dos años después de coger a los aficionados de la música por sorpresa con la bomba que Thunder, Lightning, Strike es, The Go! Team vuelve con Proof of Youth, sólo una granada más:

• The Go! Team - Thunder, Lightning, Strike (2005): Yo le tengo desconfianza en general a las bandas que tienen símbolos de exclamación en su nombre. The Go! Team fué la primera de ellas que escuché y casi todas las que vinieron después no dieron la talla. Thunder, Lightning, Strike es uno de esos albums que será recordado por diluir las fronteras que separan los diferentes géneros musicales en los que la música se divide. La fiesta comienza con Panther Dash y Ladyflash, pero si ese par no lo emocionan lo suficiente entonces no escuche más y piérdase lo del putas que The Power is On, We Just Won't Be Defeated, Junior Kickstar, Bottle Rocket, Hold Yr Terror Close, Huddle formation y Everyone's a V.I.P. to Someone son. Mejor dicho, este es uno de los mejores albums del 2005, si no de la década.
  


• The Go! Team - Proof of Youth (2007): Este álbum no es malo, sino sólo una continuación del entusiasmo que le sobra a esta banda. Desafortunadamente sigue la misma fórmula que Thunder y no hay incentivos para escucharlo más o igual que el otro, o para decir que The Go! Team tiene dos gran albums debajo del brazo... sólo uno y su sombra. Las mejores: Grip Like a Vice, Doing it Right, Fake Id, Keys to The City, Flashlight Fight y Patricia's Moving Picture.

Radio Blog 78, ft. M.I.A.

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La entrada en Wikipedia acerca de M.I.A., aka Mathangi "Maya" Arulpragasam, no puede describir su género musical con un par de ellos... le toca utilizar siete: Alternative, grime, hip-hop, ragga, dancehall, electro y baile funk. Tienen razón y aquí está la que lo hace:


M.I.A. tiene dos albums y un mixtape (bastante difícil de conseguir). Sus dos albums han sido alabados por la crítica y aquí están ambos:

• M.I.A. - Kala (2007): Cuando escuché este ábum por primera vez, mis oidos ya estaban preparados para lo que se les venía encima en cuanto al estilo musical, pero no me esperaba que me fuera a dar garra escuchándolo toda una noche on repeat. Antes, M.I.A., aunque con excelente tino para generar y combinar beats, me sonaba un poco demasiado agresiva y agotadora para escuchar, pero ahora me suena más bien a un fiestón total. Kala es el nombre de su mamá y, si me preguntaran, yo creo que es más que una coincidencia... el álbum suena menos pesado que Arular y más accesible. Canciones como $20, Paper Planes y en particular Jimmy, una canción original de una película de Bollywood, son la mejor indicación. Lo mejor: La manera como Bamboo Banga comienza con M.I.A. alertándonos que M.I.A. is coming back with power power, la tetra Bird Flu-Boyz-Jimmy-Hussel, el cover de Where's your Head At Where's My Mind de Pixies en $20, y el super sencillo Paper Planes. Top 5 del 2007 con seguridad. [Stream Album: M.I.A. - Kala]
  
  
• M.I.A. - Arular (2005): Si, Arular es el nombre del papá. El es Tamil y era, o es todavía, un activista militar. Las cosas se pusieron peludas para ella y su familia en Sri Lanka y le tocó irse a vivir (de vuelta) a Londres en donde tuvo contacto con las artes y empezó a escuchar el hip hop, rap y en general la música occidental que la influencia hoy en dia... todo esto mientras su padre continuaba escondiéndose del ejercito. El hecho es que más que el hip hop y los géneros fuertemente basados en lo que llamamos "beat" que ella empezó a dominar, el activismo e ideales de su padre calaron en Maya y eso es precisamente lo que ella nos comparte y hace de Arular severo álbum. Las mejores: Pull Up the People, Bucky Done Gun, Sunshowers, Amazon, Hombre, 10 dollar y la mejor de todas... Galang. [Stream Album: M.I.A. - Arular]
  

Radio Blog 77, ft. Simian Mobile Disco

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Este año ha sido uno muy bueno para la música electrónica, tanto para la de relajarse en la casa como para la de bailar en discoteca. Justice, y más originalmente para mi, Simian Mobile Disco, son los nuevos actos en este género que más han sacudido los dance floors con su sonido:


SMD son un par de Ingleses, y aquí está el último álbum y el penúltimo mix que este par han sacado:

• Simian Mobile Disco - Attack Decay Sustain Release (2007): Simian Mobile Disco nació de las cenizas de Simian, una banda de electro-rock. Cuando Simian murió, James Shawan y James Ford, le agregaron un par de palabras más al nombre, le dieron una dirección mucho más dance, y el primer resultado fué Attack Decay Sustain Release, uno de los mejores albums de electrónica de este año. Para los que conocen The Go! Team, una super banda que pronto pondré en el Radio Blog, escuchar este disco les traerá un buen par de sorpresas con Ninja, la cantante, aportando su buena energía en los vocales. Las mejores: La tetra It's the Beat >> Hustler >> Tits & Acid >> I Believe y System.
  
  
• Simian Mobile Disco - Bugged Out! Presents: Suck My Deck (2007): SMD no es sólo conocido por su trabajo en estudio sino también por sus excelente remixes y su buen gusto para los DJ sets. Este Suck My Deck es un mix que lanzaron a comienzos de este año introduciendo un par de canciones de ADSR, pero sobre todo mostrando que fué lo que los influenció para crearlo. Si acaso tres canciones reconozco aquí... de resto todo es nuevo para mi.
  

Radio Blog 76, ft. Caribou

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Caribou, banda conocida antes como Manitoba, es el proyecto musical de Daniel Snaith, un Ph.D. en matemáticas haciendo dreamy pop:


Caribou lanzó un primer álbum que no hizo mucho ruido (no lo conozco), luego lanzó uno de los albums aclamados como más influyentes de esta década en el 2003, Up In Flames, después parece que lanzó uno de los mejores albums del 2005, The Milk of Human Kindness, y ahora este año lanzó otro que va pisándole fuertemente los talones a los otros dos... todo esto mientras hacía su doctorado, cómo hizo? Aquí les traigo los dos últimos, espero que les armonicen la semana:

• Caribou - Andorra (2007): Andorra logró impresionarme desde la primera escuchada que le di casi al mismo nivel que como lo hizo Hissing Fauna, Are You the Destroyer de Of Montreal, a comienzos de este año. Particular, porque el proceso de creación musical de este señor es parecido al de Kevin Barnes, que hoy en dia consiste en jugar con un computador. El man está haciendo maravillas... Melody Day, She's the One Sundialing, Irene, y Niobe, son prueba de ello. [Stream Album: Caribou - Andorra]
  
  
• Caribou - The Milk of Human Kindness (2005): Yo he pasado harto tiempo con los sencillos de este álbum, pero muy poco con el álbum en si, así que les puedo recomendar de una Yeti y Bees. Según lo que he leido, las palabras claves acerca de este disco, antes de escucharlo, son psicodelia, Krautrock y Neu!, osea que al menos a Pulga esto le debería gustar.